Módulo 1.

Lenguaje y Análisis Audiovisual  // Alejandro Krawietz  

del 16 al 18  de abril (9 h clase)     

   Este primer módulo ofrecerá al alumno un recorrido por los avances, las tentativas y las tendencias del audiovisual en la actualidad a través de un análisis de sus signos actuales más determinantes. La importancia de la cultura audiovisual frente a la cultura escrita y la cultura de la imagen, la capacidad del audiovisual para explicar, informar, narrar, mostrar e incluso engañar, esconder o mentir, el desarrollo de nuevas gramáticas para un lenguaje nuevo y el papel desempeñado por el cine y la televisión en la sociedad actual serán los centros de atención esenciales de un módulo de abierto carácter preparatorio.

Objetivos

1.Ofrecer al alumno una idea de los espacios por los que transita el lenguaje audiovisual contemporáneo

2.Relación entre el audiovisual, la narración audiovisual y la narración de la realidad en el audiovisual

3.Visionado y análisis de documentos audiovisuales

4. 4.Conformación del concepto de “Audiovisual de usuario”
   

Contenidos

1.El lenguaje audiovisual en la actualidad

2.La información y la televisión

3.Discursos intermediados

4.El cine como cultura y el cine como industria

5.El cine y la propaganda

6.Televisión comercial y televisión pública

7.Hacia un nuevo documental: el cine de realidad

8.El audiovisual y los países en vías de desarrollo

9. 9.El audiovisual y el tercer mundo
   

10.Documentos: Visionado y análisis de 4 piezas audiovisuales

Módulo 2.

Guión // Rolando Díaz  

del 23 al 26 de abril (12h clase)

   Para la escritura de un guión audiovisual no sólo hay que conocer las reglas que rigen la escritura audiovisual sino saber utilizarlas. La base teórica de este módulo estará cimentada en las diferentes etapas por las que tiene que viajar un guión, apoyándonos en las técnicas de la escritura y los componentes de la dramaturgia. Así nos adentraremos en los principales elementos y estructura del guión, que irán conformando una idea en una historia cinematográfica.


Objetivos

1.Ofrecer al alumnado un conocimiento básico de la estructura, el desarrollo y la ejecución de un guión cinematográfico para los diferentes espacios audiovisuales.

2.Reflexión sobre la escritura cinematográfica y su aplicación en el desarrollo de proyectos audiovisuales de usuario.

3.Conocimiento sobre las necesidades del guión en los diferentes géneros audiovisuales

4.Desarrollo de un guión para una pieza audiovisual de cortometraje

Contenidos

1.Introducción al Guión

2.Guión y géneros cinematográficos

3.Guión de Ficción

4.Guión Documental

5.Guión de TV

6.Idea y tratamiento de guión

7.La sinopsis y la memoria

8.Estructura de Guión

9.Desarrollo de tramas

10.Los personajes (protagonista-antagonista)

11.Progresión Dramática

12.Los Diálogos

13.Del guión literario al guión técnico.

14.Guión de montaje.

   15.Trabajar con el director

Módulo 3.

Producción // Ana Sánchez Gijón   

del 7 al 11 de mayo (15h clase)

   El objetivo de este módulo, es introducirnos en el campo de la producción audiovisual, a través de todos los pasos, causas y  representantes que forman parte de ella. Las distintas etapas del proyecto, desde la preproducción, pasando por el rodaje, la postproducción y la etapa final de explotación.  Este curso dará un firme conocimiento de las técnicas y los procesos de la producción audiovisual.

Objetivos

Dar a conocer al alumno los conceptos básicos de una producción cinematográfica. Desde la elección del proyecto hasta su producción.

Contenidos

Clase 1.-  Los procesos

Objetivo específico:

Mediante un recorrido por los procesos de una producción audiovisual, se fijará el orden de los acontecimientos y la necesidades de cada momento, tanto del desarrollo como de la producción. Contrapondremos los procesos cinematográfico y  su equivalencia a medios digitales.

Clase 2.- Los equipos

Objetivo específico:

Mediante un recorrido por el organigrama del equipo técnico y artístico que interviene en una producción, se definirán las funciones de cada uno, así como  las interrelaciones y jerarquías.

Clase 3.- Los desgloses

Objetivo específico:

Se explicará cómo se afrontan los distintos desgloses del guión como herramienta imprescindible para facilitar la elaboración del plan de trabajo y el presupuesto. Utilizaremos un ejemplo práctico.

Clase 4.- El plan de trabajo

Objetivo específico:

Se explicará cómo se elabora un plan de trabajo a partir de los desgloses. Se fijará la importancia de este primer plan de trabajo como herramienta para la elaboración del presupuesto.

Clase 5.-  El presupuesto y la financiación

Objetivo específico:

A partir del plan de trabajo se explicará cómo se realiza un presupuesto siguiendo el modelo del ICAA y cuáles son los distintos agentes que intervienen en la financiación.

Módulo 4.

Realización Audiovisual // Arón Melián  

del 14 al 17 de mayo (12h clase)

   En este módulo el alumno conocerá lo principal del cometido de un director cinematográfico, a partir de una temática que lo preparará para analizar y realizar obras audiovisuales.  El significado y uso de los planos, sus reglas básicas de composición, el encuadre y los movimientos de cámara, junto con la magia de la dirección actoral, serán piezas necesarias para un mayor conocimiento de la dirección cinematográfica.


Contenidos

1.El director y su equipo.

2.Lenguaje audiovisual

3.Secuencias, Planos y Tomas

4.Composición de la imagen. El valor del plano

5.Tipos de planos. Movimientos de cámara.

6.Elaboración de las secuencias.

7.Dirección de pantalla y salto de eje.

8.Preparación del rodaje. Localizaciones. Escaletas.

9.Trabajo en preproducción

- Lectura del guión.

- El trabajo previo con los actores.

10.Rodaje en Interiores y Exteriores

- Posicionamiento de las cámara o las cámaras.

- Puesta en escena

11.Cómo afrontar un casting

- Elaborar una prueba.

- Dinámicas organizativas de un casting.

12.El trabajo con el actor

- Técnicas de construcción del personaje.

- Técnicas de puesta en escena.

- Técnicas de transmisión emocional.

Módulo 5.

Postproducción de Vídeo // Roberto Lucas

21 al 24 de mayo (12h clase)

Introducción

Se dice que en el montaje está la verdadera esencia cinematográfica y para ello es necesario aprender sus técnicas.

El montaje, consiste en escoger, ordenar y unir una selección de planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

Contenidos

1.      INTRODUCCIÓN AL MONTAJE:

·       El cine y el montaje, los inicios de la Escuela de Brighton, Porter,     Griffith, Pudovkin, Eisenstein…

·       La sintaxis fílmica.

·       Las reglas clásicas de la continuidad.

·       Los distintos tipos de Raccord.

·       La planificación y su efecto en el montaje.

2.      TÉCNICAS DE MONTAJE CON FINAL CUT PRO :

·       Primeros pasos

·       Ajustando Final Cut

·       Importación, captura y transfer

·       La edición

·       Marcas y subclips

·       Mezclar pistas de audio

·       Titulación

·       Efectos , corrección de color, movimiento, choma key, transiciones. 

·       Exportación.

Módulo 6.

Sonido Directo y Postproducción de Audio // Cristian Johansen  

del 4 al 7 de junio  (12h clase)

   En este módulo estudiaremos las distintas técnica de captación de sonido directo, esencial para la creación de la pista master de sonido que toda producción audiovisual requiere.
En a segunda parte de este módulo nos centramos en las herramientas de software necesarias para poder transformar y adaptar los contenidos de audio necesarios para la creación final del proyecto audiovisual.

Objetivos

Transmitir los conocimientos técnicos y prácticos (basados en la propia experiencia del ponente) al alumnado; sobre el registro y manipulación del sonido directo para toda obra audiovisual (en formato vídeo/digital y cine).

Se realizarán clases teóricas que abordarán aspectos técnicos del sonido en los diferentes formatos (y soportes) de toda obra audiovisual; y clases prácticas (con la intervención de alumnos) de manipulación de equipo de sonido profesional, en situaciones (recreadas) de rodaje de un audiovisual.

Contenidos

El Sonido como Material. La percepción del sonido (el sonido se “crea“ en el sujeto perceptor). Nociones básicas de acústica (la “ciencia“ que mide y pauta el sonido como fenómeno físico) Elementos del sonido, su análisis (nociones de tono, color, textura, etc.)

2.  Comportamiento Acústico. Comportamiento del sonido (recorrido en el espacio, desde su fuente hasta su percepción ó captación). Recintos abiertos y cerrados, sus efectos sobre el sonido. Condicionantes acústicos en las distintas localizaciones de un rodaje.

3. Tipología del sonido en una obra audiovisual. Consideraciones sobre las voces (diálogos), efectos de sonido (ruidos) y ambientes (atmósferas sonoras). Lenguaje audiovisual (concepto de Racord sonoro).

4. El registro sonoro. Descripción de técnicas de grabación del sonido directo. Los diversos soportes y formatos utilizados en cine y video. Descripción y características de los elementos y componentes del equipo de sonido directo: el grabador, el mezclador. Práctica de manejo de los diferentes sistemas (ENG, cine, televisión).

5. Los Micrófonos.Descripción y análisis de los diferentes tipos de captores. Principales características de los micrófonos específicos para captación de diálogos, ambientes y de efectos de sonido. Criterios de elección según condiciones del rodaje. Práctica comparativa.

  6. Grabadores y resto del equipo de sonido. Análisis según su uso, y comparación de los diferentes formatos. Unidades mezcladoras. Grabación sincrónica con imagen. Nociones de sincronización en post- producción. Nociones de doblaje de voces, grabación de offs.

7. Planificación del Sonido Directo. Nociones prácticas para la planificación de la toma del sonido directo. Breve descripción de la post-producción de sonido (montaje y edición).

8. Edición digital del sonido. Según la disponibilidad de ordenadores para los alumnos, se realizarán prácticas de manipulación y edición de sonido directo, para evaluar criterios de elección de herramientas de software; para su posterior integración con la imagen.

Módulo 7.

Fotografía e Iluminación //  Santiago Torres

del 11 a 14 de junio (12h clase)

Objetivo

   El objetivo fundamental de este módulo es que el alumno conozca cuales son las responsabilidades de un director de fotografía dentro del organigrama de una producción cinematográfica o televisiva ya sea esta una película de corto o largometraje, una serie para televisión un spot publicitario, un documental o  un trabajo de carácter industrial. Haremos hincapié en las tres facetas principales de dicha producción cinematográfica: La preproducción, la producción  y la postproducción.

En la preproducción desde la primera lectura de guión, hasta el desglose técnico de este. La elección de formato de grabación, la visita a las localizaciones, elaboración de listados de cámara e iluminación.

Ahondaremos en los aspectos artísticos como la elección de estilo, la búsqueda de inspiración en obras pictóricas, etc. Pero también mostraremos al director de fotografía dentro de un industria donde se manejan presupuestos, personal, planes de rodaje, etc. Se logrará que el alumno sea consciente de la importancia de la relación de un director de fotografía con otros departamentos como el de dirección artística o el de maquillaje y peluquería. Conoceremos todas aquellas decisiones tanto artísticas como técnicas que ha de tomar el  director de fotografía durante el rodaje. Elección de ángulo de cámara, composición, continuidad, medición de la luz, temperatura de color, estilo. Finalmente esbozaremos la importancia de que el director de fotografía piense en la postproducción como una etapa fundamental para dar a la imagen el aspecto deseado a través del etalonaje y la corrección de color.

Contenidos

1 . Introducción a la figura de un director de fotografía. Historia. Funciones. Diferencias entre el modelo americano y el europeo.

2 . Componentes de un equipo de cámara: El director de fotografía , el ayudante de cámara, el operador de cámara, el jefe de eléctricos. La relación del director de fotografía con todos ellos.

3. Preproducción : Lectura de guión. Desglose técnico y artístico. Búsqueda de referencias visuales en otras obras cinematográficas. Referencias visuales en otras artes como la fotografía fija. Localización espacio temporal de la obra. Formatos de grabación. Listado de cámara. Tipos de ópticas según luminosidad y distancia focal. Filtros de cámara. Listados de iluminación.

4 . Planificación de un rodaje : Secuencias – Planos – Tomas.

5 . Iluminación: Tipos de fuente de iluminación. Tungsteno –HMI – Fluorescente- Luz día –Luz artificial. Temperatura de color. Filtraje –Manipulación. Breve introducción a las leyes físicas de la luz. Reflección, difusión, etc.

6 . Medición de la luz: Intensidad y colorimetría. Funcionamiento de fotómetros y termocolorímetros.

7 . Cualidades de una fuente de iluminación.

8 . Iluminando Caras. Iluminando objetos inanimados . Iluminando sets. Creando ambientes.

9. Esquemas de iluminación :Luz principal. Relleno. Ratio lumínico. Contraluz,etc.

10 . INT / DIA . EXT / NOCHE . EXT / DIA . EXT /NOCHE.

11 . Relación del director de fotografía con otros departamentos.El director de fotografía y el departamento de dirección de arte. Elección de paleta de colores. Vestuario. Maquillaje.

12 . Tipos de planos : Plano General, Plano medi , plano americano. Primer plano, plano detalle.

13 . La continuidad para el director de fotografía. La continuidad en el movimiento. La iluminación. Los ejes de mirada. Plano / Contraplano. Racord de luz.

14 . Como seleccionar áreas y puntos de vistas: Factores estéticos , tecnológicos , psicológicos , dramáticos , de guión, naturales y los físicos.

15 . Ángulos de cámara : Objetivo , subjetivo y punto de vista. Relación tamaño , Angulo , altura.

16 . La cámara y el actor. La fotogenia. 

17 . Movimiento de cámaras.

18 . Colorimetría . Temperatura de color. El blanco y negro.

19. Filmografía a estudiar. Bibliografía sobre el tema.

20 . Cámara con la que vamos a trabajar en el taller. Cableado. Conexiones. Menús. Colorimetría. Exposición. Formatos de grabación.

Rodaje del CV Audiovisual // Santiago Torres ( y 2 auxiliares)

115,18,19 y20 de junio (16h clase)

Visionado y Comentarios del rodaje de CV Audiovisual  //Alejandro Krawietz        

del 21,22 y 25 ajunio (9h clase)

 

Montaje del CV Audiovisual  //  Roberto Lucas

del 26 al 29 de junio (16h clase)